JAIME OSORIO, NUESTRO CINEASTA.
Por: Germán A. Ossa E.
A uno lo sorprenden en este
mundo, muchas cosas. Las muertes
violentas, las violaciones, los asesinos en serie, y peor, los que baten
récords acabando la vida de cientos de niños y que después los muestran en la
televisión con cara de “yo no fui” y hasta clamando piedad y perdón. Son tantas
y tantas las estupideces que nos tocan para saborear al desayuno, que cuando
llega la hora de la cena, uno ya ni se acuerda de lo que sufrió en la mañana
antes de salir de casa, a buscar el pan para los hijos.
Son tantas las noticias malas,
las que sirven en la televisión al empezar el día, mientras uno despide a los
niños para el colegio y mientras se prepara uno para enfrentar la realidad de
la calle, que las pocas buenas que puedan aparecer, se convierten en insólitas,
increíbles, exóticas, imposibles !!! . Los colombianos nos hemos formado (
parece ), para resistirlo todo, aunque a veces el corazón no aguanta y deja de
palpitar para impedir que mas sueños se produzcan e inunden el mundo de esperanzas, esas que
ayudan a los que no producen sueños, a soportar esa cruda realidad que nos
persigue querámoslo o no.
A lo largo de nuestras vidas,
en este país que es hasta capaz de soportar un mal Presidente por más de cuatro interminables años ( ese que se
inventa impuestos hasta para el hambre ), uno no cree que haya algo peor que la
indiferencia, por encima de la muerte misma, y que ni el dolor que ha de producir la
desaparición de alguien que nos ha dado alegrías, satisfacciones, honor y
reconocimiento internacional, como esa que se ha manifestado ahora, en todos los medios
hablados, escritos y televisivos, con nuestro gran amigo, el cineasta pereirano
Jaime Osorio. Qué barbaridad !!!
El periódico “El Tiempo” supo
la noticia y la publicó, cumplió con su deber. Pequeña pero lo hizo. Lástima
que para vender ese producto, desplegara con más entusiasmo el chisme del
hombre aquel que vivió torturando
cocodrilos y la del otro que encontró la muerte cociendo vestidos para las
reinas.
Quiero que todo el mundo sepa que no le perdono a
los medios de comunicación, el silencio tan aterrador que hicieron, ante tan
lamentable pérdida.
EL REALIZADOR DE CINE
Pero de quién estamos hablando
? Es bueno saberlo. Hablamos de Jaime Osorio, ese “Mono” que blanco hasta la
médula, fue la oveja negra de la
familia de Doña Blanquita, el único que en medio de esa “prole” de buenos
negociantes, cogió el mundo por los libros y se convirtió en el intelectual que
puso a pensar a los demás en cosas diferentes a la compra y venta de mercancías
varias.
Comulgó como muchos hombres
buenos con la izquierda y fue hasta militante del pecé, donde al lado de Don
Gilberto Vieira viajó a los países que estaban cerca del socialismo y se
inspiró para hacer sus primeras historias cinematográficas con discurso
revolucionario incorporado. De esa época recordaremos siempre su “Chile no se rinde carajo !” , en la
que homenajea a la memoria de los seguidores de Don Salvador Allende.
Seguidamente Jaime, con cámara
en mano, se dispone a realizar películas de cortometraje que harán historia: “Ceremonia del Benkuna” en 1986, con los
indios Waunana; “Derechos Reservados”,
el mismo año y “De Vida o Muerte”,
en el 1987, con Dora Cadavid, Maria Eugenia Penagos y Gustavo Londoño, cinta
que le inspirara para mas tarde realizar “Confesión
a Laura”, la película más premiada del cine colombiano en la historia y una
de las mejores de todos los tiempos con nuestro sello patrio. El año pasado
estrenó “Sin Amparo”, su último
filme como realizador, sin mucho éxito comercial y con intenciones de continuar
su tendencia intimista provocador.
EL
PRODUCTOR
Empezó con otro de los grandes
en nuestro país, un tal Lisandro Duque, con quien hizo “Visa USA” y “Milagro en Roma”, cintas que lo empiezan a mostrar como un gran productor
cinematográfico. Luego de hacer presencia en la Isla de Cuba, es decir, en la
Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, como instructor en varias áreas de
la realización cinematográfica, se consolida como uno de los grandes hombres de
la producción cinematográfica latinoamericana, de ahí que cineastas de la talla
de Barbet Schroeder lo busquen para consolidar el proyecto “La Vírgen de los Sicarios” y Joshua
Marston también, para “María llena eres
de Gracia” ( este nombre se lo puso él a la cinta ), con las cuales nuestro
país empieza a destacarse en el campo cinematográfico universal, hasta el punto
de poner a figurar a una simple muchacha que hace de “mula” en la cinta (
Catalina Sandino ), con otras grandes actrices de Hollywood, para pelearse una
codiciada estatuilla bañada en oro con el nombre de Oscar de la Academia. Y
como si fuera poco, Ciro Guerra, ese muchacho que se volvió famoso con “La Sombra del Caminante”, le debe gran
parte de su prestigio al “Mono” que le volvió su largas horas de
filmación, en una estupenda película.
EL
AMIGO
No crean queridos lectores que los amigos de Jaime Osorio éramos
unos pocos, debido a que él era muy importante y por ello escrupuloso y selectivo. No. Estoy casi seguro que todos los
que por alguna razón tuvieron la oportunidad de tenerlo cerca, como por arte de
magia, se volvían amigos suyos al instante. Él fue amplio con sus conocimientos
y sus habilidades, lo que compartió sin límites con quienes amamos el cine. Sus
opiniones sobre las películas vistas en Festivales eran valiosas, acertadas,
independientes, sinceras. Cuando debía felicitar o admirar a equis o yé
realizador, independiente de su origen o nacionalidad, lo hacía sin miedo y sin
envidia; aprovechaba lo bueno de los que reflejaban bondad y cuestionaba lo
malo de los envidiosos a lo que no le daba cabida en su inmenso corazón.
Vino a nuestra ciudad ( su
ciudad ) cada que se lo pedíamos. Recuerdo que una vez, apenas se estrenaba su
película “Confesión a Laura” en la
capital de la República y recién la habíamos visto en un Festival de Cine de
Cartagena ( que se lo ganó con ella ) le cursé invitación para que la
mostráramos a los pereiranos, lo aceptó inmediatamente y la trajo como equipaje
consigo esa vez, y los que le acompañamos en el bello teatro “Santiago
Londoño”, tuvimos el privilegio de compartir con él allí, sus sabidurías, sus
genialidades, sus sentidas risotadas y su alegría, es decir, todas esas cosas
buenas que le acompañaron siempre , las
que solo duraron hasta el domingo
pasado, cuando en su lecho del Nilo, allá en Girardot, por culpa de la noticia
de los impuestos ( creo yo ) que le impuso Alvaro Uribe al Arte y a la Cultura
en general ( y sobretodo al cine para sorpresa de millones de colombianos y
suya en particular ), por lo insolente e injusta, la cual le debilitó ostensiblemente su corazón,
aprisionándole tanto sus sueños como sus esperanzas, para privarnos para
siempre de una de las mejores formas de plantear historias, como esas que sólo
él, era capaz de hacerlo.
Han ganado los ángeles del
cielo con su muerte. Solo nos queda albergar la esperanza de que algún día
Dios, nos proyecte en cualquier parte de la inconmensurable pantalla del infinito, las películas que va a
empezar a escribir, dirigir y/o producir desde ahora Jaime, con capital y talento celestial.
“ENLAZANDO QUERENCIAS” 2011
Dirección: Talia Carolina Osorio
Cardona
Producción: Francis Reyes Díaz y
Talia Carolina Osorio Cardona
Género: Documental
Fotografía: Helkin René Díaz
Pais: Colombia
"Cogiendo el toro por los cuernos"
Por: Luis Fernando Muñetón
Ramírez.
Tuve el privilegio de asistir al
estreno mundial de ENLAZANDO QUERENCIAS,
donde mis sentidos se dejaron llevar por un hermoso trabajo hecho con el corazón y el talante que
caracterizan a su directora Talia Carolina
Osorio. Una investigación
sociológica que nos deja ver la otra cara del llanero y su tierra, o… ¡ más
bien la verdadera cara!, no la que nos venden los medios y las bellas postales
de nuestra hermosa patria boba; una tierra de hombres y mujeres de empuje y verraquera
que se va desvaneciendo en el tiempo con la complicidad de la voraz modernidad, y la ambición que alimenta el auge del oro
negro y el biocombustible, perdiendo cada vez más nuestras raíces y tradiciones
culturales por el afán de tener una vida mejor, ¡si es que la hay!.
Un estreno maravilloso, con el
intérprete en vivo de su banda sonora que me conmovió un poco más que su
título, con una impecable factura, y un manejo de planos e iluminación natural
que dejan ver la majestuosidad del paisaje , y el temple del hombre llanero en
primeros planos. Una travesía por el
llano que muestra la cotidianidad de sus gentes, la ardua labor del vaquero de hatos y la belleza de sus personajes que en ocasiones
hacían reír al público.
"CHOCO" 2011
Durante más de 30 días de intensas caminatas a lomo de mula, la
directora se lanza a mostrarnos a través de su mirada, una problemática que nos
afecta a todos, pero que no lo reconocemos porque no nos toca directamente, y
desconocemos el valor antropológico y cultural que se nos va; En
fin, una obra maravillosa, que enriquece más muestro patrimonio fílmico, que no
deben dejar de ver, gracias Talia por
participarme de este banquete de imágenes y sentimientos encontrados. Espero poder proyectarla en Viterbo, en todo
el parque principal, durante la segunda versión del festicine Vídeo Imagen El
Samán.
"CHOCO" 2011
Dirección: Jhonny Hendrix Hinestroza
Guión: Alfonso
Acosta, : Jhonny Hendrix Hinestroza
Producción: Maritza
Rincón, : Jhonny Hendrix Hinestroza
Fotografía: Pablo
Pérez
Pais: Colombia
CHOCÓ NO CHOCÓ.
POR: LUIS FERNANDO
MUÑETÓN RAMÍREZ
Luego de la gran acogida que
logró conseguir Jhonny Hendrix
Hinestroza con su ópera prima Chocó,
en el pasado Festival Internacional de Berlin,
en la sección Panorama; ayer a las 9:00 pm, en frente de la torre del reloj, de
la ciudad de Cartagena, fue el encargado
de abrir la versión número 52 del FICCI; una noche maravillosa dónde brillaron las
estrellas, y un poco menos nuestro presidente Juan Manuel Santos, con un
discurso casi conmovedor pero que se queda corto y salido del contexto real de
la situación actual del país en cuestiones de prosperidad democrática y
explotación minera, uno de los temas centrales que trata el film colombiano de ficción Chocó.
80 minutos cargados de folclor,
cultura popular, violencia intrafamiliar, conflicto armado, un film
de mujeres en medio de los hombres, dónde se dejan ver los marcados contrastes
de una de las regiones más ricas, sobrexplotadas y olvidadas del territorio nacional; y que el
fotógrafo Paulo Pérez logra
trasmitir con una impecable factura, y una poderosa carga poética. El personaje
central es Chocó, interpretado por Karen Hinestroza, una bonita metáfora para contar una historia humilde hecha con el
corazón y pensada no sólo para las
mujeres, sino que también nos toca a todos como habitantes del universo, dónde
nos invitan a reflexionar a cerca de las condiciones sociales y de caos en
las que vivimos actualmente.
Un film de ficción que se parece más a la realidad, y a pesar de que
gran parte del tiempo deja caer el ritmo con secuencias que desgastan al
personaje central de la historia, Chocó abre un nuevo horizonte para
nuestra cinematografía logrando superar el tema trillado del narcotráfico.
“CONFESIÓN A LAURA”: (1990)
Director: Jaime Osorio Gómez
Guión: Alexandra Cardona
Restrepo
Protagonistas: Vicky
Hernández, Gustavo Londoño, María Cristina Gálvez.
País: Colombia
Duración: 90 minutos
“Una
historía de violencia en la intimidad”
Por: Luis Fernando Muñetón Ramírez.
Justo un día después del
Bogotazo, el 10 de abril de 1948 se desarrolla Confesión a Laura, un
film nacional que se sale del contexto cinematográfico colombiano, gracias a la
originalidad de su guión y la dirección mesurada y el respeto que el maestro
Jaime Osorio Gómez tuvo con la estructura de la historia; esa que nos sumerge cada vez más en las vidas ocultas de
los personajes protagónicos, haciéndonos reflexionar acerca de la importancia
del yo, que es mejor ser y no parecer y
que al final Laura y Santiago, terminan reafirmando
que cuando estamos al borde la muerte, le damos rienda suelta a nuestros instintos y
nos mostramos como de verdad quisiéramos ser, sin ningún condicionamiento moral,
para continuar con sus vidas desde otra
perspectiva.
En Confesión a Laura los
verdaderos protagonistas son la intimidad y la violencia, y en cualquiera de
las dos circunstancias, cualquier cosa es válida, porque en la guerra se nos
pone delante un velo, que nos impide ver más allá, mientras que en
la intimidad se nos abren nuevas posibilidades de auto reconocernos y
encaminarnos a vivir nuevas experiencias.
Confesión a Laura es una historia sencilla que narra los
acontecimientos de una violencia nacional que no cesa, una obra que se sale del
tan trillado tema del narcotráfico para contarnos una verdadera historia de
amor dentro del marco de la guerra, donde lo que prima es la vida y la
solidaridad, una obra que alcanza solidez gracias a las magníficas actuaciones
de Vicky Hernández y Gustavo Londoño, un verdadero sello de cine de autor, que todo realizador Colombiano debería analizar,
para seguir fortaleciendo nuestra industria
cinematográfica que aún no encuentra su rumbo.
Director: Carlos César Arbeláez
La decisión de contar la historia desde el punto de vista de Manuel, un inocente niño, es un gran acierto del director, logrando el colorido de las verdes praderas y de la totalidad de su entorno, pues de otro modo, la trama se hubiera tornado más densa y violenta y hubiese prevalecido más el negro de la muerte y la guerra que sigue vigente en nuestras crudas realidades.
"TODOS TUS MUERTOS"
.jpg)
Por: Luis Fernando Muñetón Ramírez.
“Los colores de la
montaña” : (2010).
Director: Carlos César Arbeláez
Guión: Carlos
César Arbeláez.
Protagonistas: Hernán
Mauricio Ocampo, Nolberto Sánchez, Genaro Aristizabal, Hernán Méndez y Natalia Cuellar.
“Una colorida historia que no se opaca por el negro de la guerra”
Por: Luis Fernando Muñetón Ramírez.
En la
actualidad la guerra y el narcotráfico siguen siendo el pan de cada día en
Colombia y en nuestro cine. De ahí los
artistas parten para contar sus historias.
El film Los
colores de la montaña es una interesante pospuesta cinematográfica que no
se escapa de esta temática, pero aquí es tratado con moderación, al
punto que no logra opacar los coloridos y entrañables momentos de Manuel y sus
amigos, por eso no es gratuito que a su director le otorguen el permio Nuevos Directores del Festival de Cine de San Sebastián 2010. En esta cinta
Arbeláez hace uso de una de sus cartas más primordiales, su reparto, para
lograr la frescura de sus actores amateur y la experiencia de actores como el adulto Hernán Méndez. En ocasiones el ritmo se hace lento y no
compagina con la dinámica que le da Manuel, y el tema de la violencia hace
predecible un poco el destino de la profesora y de Ernesto, pero logra
atraparnos la historia. El exceso de fundidos a negro distrae un poco y se
vuelve monótono, a veces se percibe que fueran historias dispersas, funcionaría mejor con elipsis que se unieran
más visualmente, para continuar con el
ritmo de la película.
La decisión de contar la historia desde el punto de vista de Manuel, un inocente niño, es un gran acierto del director, logrando el colorido de las verdes praderas y de la totalidad de su entorno, pues de otro modo, la trama se hubiera tornado más densa y violenta y hubiese prevalecido más el negro de la muerte y la guerra que sigue vigente en nuestras crudas realidades.
"TODOS TUS MUERTOS"
.jpg)
“Todos tus
muertos” : (2011)
Director:
Carlos Moreno.
Guión:
Carlos Moreno y Alonso Torres.
Duración:
88 minutos.
Intérpretes:
Fernando Lara, Álvaro Rodríguez, Jorge Herrera, Martha Márquez, Harold
Devasten, John Alex Castillo.
“Los muertos
vivientes”
Por: Luis Fernando Muñetón Ramírez.
Después de los
frutos recogidos con Perro come perro,
en su segunda entrega, con Todos tus muertos, Carlos Moreno , se
consagra como uno de los jóvenes
talentos del cine nacional, al ser escogido dentro de la selección oficial de
ficción del Festival Internacional de Cine de Cartagena 2011, y Colombia al 100%; trayéndose el premio a mejor Dirección
de Fotografía en Sundance este año.
En mi
condición de espectador interesado en nuestra cinematografía, esperaba más de este director para este film, pues
en Perro come perro mostró carácter y
fuerza a la hora de contar una historia de violencia y narcotráfico, en Todos tus muertos se nota un poco la
timidez para tratar el tema de la violencia en su región. Es de destacar su
evolución en la dirección, pues se vale de elementos simbólicos interesantes
para tratar temas humanos a través de insectos, como en la escena del sillón
aplastando el cucarrón.
La trama inicia
con una escena erótica de mucha carga y fuerza, y el epílogo es una propuesta performántica
muy bonita, donde coincidimos que en las
guerras no deberían haber muertos, una verdadera ficción, pero en el nudo, la historia se queda un poco en el limbo, sin
lograr alcanzar un clímax para concluir la trama, pues a veces da la impresión
que el director quisiera hacernos reír, pero
no logra conseguirlo, creo que el final del capítulo narcotráfico en el cine
colombiano, se está cerrando con buenas propuestas y formas narrativas
enriquecedoras, para crear capítulos
nuevos e innovadores de nuestras vivencias cotidianas.
No hay comentarios:
Publicar un comentario